영화 연기에 대한 이해

영화 연기에 대한 이해

 

영화는 감독이 만든다고 하지만 배우의 역할도 상당히 중요한 것 같습니다. 배우의 연기에 따라 영화가 흥행하기도 하고 실패하기도 하는 것 같습니다. 오늘은 연기에 대한 특성과 연기 스타일, 영화 연기론에 대해 자세히 알아보도록 하겠습니다.

 

 

영화 연기의 특성

 

영화 연기는 촬영, 집, 사운드처럼 중요한 하나의 구성요소입니다. 극 안에서는 연기를 통하여 캐릭터들의 생각과 느낌을 전달합니다. 등장인물의 캐릭터가 전달되는 데는 많은 기법이 쓰이게 됩니다. 카메라의 앵글과 배우와의 거리, 조명, 프레 임안의 묘사 등 영화 속의 인물들이 여러 변화를 가지고 옵니다. 영화 연기에서 가장 필요한 것은 "표현력"입니다. 배우는 표정연기로도 관객들을 불러일으킬 수 있어야 합니다. 많은 감독들의 기술이 동원되어도 프레임에 적합하지 않은 연기를 보완할 수는 없습니다. 이렇게 자신의 생각과 느낌이 연기를 통해 나타날 수 있도록 해야 합니다.

 

영화 연기는 즉흥과 절제, 리액션 이 3가지가 중요합니다. 연기자는 촬영하는 순간 집중력과 즉흥성을 강조하며 연기를 해야 합니다. 또한 카메라 안에서의 과장되지 않은 행동과 표정을 보여줄 수 있어야 합니다. 또한 상대 배역이 항상 눈앞에 있는 것처럼 이미지를 형상화해야 합니다. 영화 연기의 특성을 잘 이해하고, 대본 안의 다른 시공간에 있는 것처럼 자연스럽게 표현할 수 있어야 합니다.

 

영화 연기 스타일은 어떤 것이 있을까

 

연기를 하는 스타일은 시대에 따라, 장르에 따라, 어떤 분위기인지, 감독이 무엇을 추구하는 가에 따라 달라집니다. 이렇게 고려하는 사항들이 연기의 스타일을 분류할 수 있는 하나의 수단이 됩니다. 하지만 이것이 절대적인 것은 아니며 영화가 이야기하는 것이 어떤 것인가에 따라 연기 스타일에 따라 많은 영향을 미칩니다. 이러한 연기 스타일은 영화 내용에 대해 PD가 어떤 식으로 접근하는지에 따라 달려있습니다. 일반적으로 사실적인 소재의 영화일수록 배우의 연기가 더 중요하게 됩니다.

 

사실주의 스토리를 추구하는 감독은 롱 테이크를 선호하는 편인데, 이는 배우들이 중단하지 않고 연기를 계속하기 위함입니다. 1960년데 프랑스에서는 배우들의 즉흥연기를 유행시킨 시대입니다. 그 결과물로 비평가들이 큰 호평을 하였고, 특히 트뤼포의 <400번의 구타>라는 영화에서 주인공 소년이 심리분석가에 의해 그의 가족생활에 대한 질문을 받는데, 소년은 그런 질문을 받는 사실조차 몰랐었기에 천진난만하고 꾸밈없이 대답합니다. 그 덕분에 소년이 당황하는 모습, 망설임 등을 포착할 수 있게 되었습니다. 이러 첨 영화가 만들어지면서 영화 연기는 늘 새로운 스타일이 만들어집니다.

 

영화 연기론에 대해 알아보자

 

연기에서 진실은 오직 극 중 배우의 정신세계를 들여다봐야만 성취할 수 있다는 것이 20세기 초 연기의 흐름이었습니다. 그리고 이러한 정신세계는 반드시 배우 개인의 감정과 믹스되어야 한다고 믿었습니다. 극 중의 배역과 비슷한 감정을 찾아내기 위해서 배우 개인의 과거의 경험으로 깊이 빠져들어야 한다는 것입니다. 한 배우 의견에 따르면 연기자는 배역을 위해서 내면적인 정서나 기억을 통해서 배역의 성격을 만들어내야 한다고 헸습니다.

 

또한 배우와 등장인물들과는 어떠한 상호작용이 있어야 한다는 것이었습니다. 이러한 의견은 제2차 세계대전 이후에 사실적인 스타일의 연기를 강조하는 유행에 따라서 1950년도 초에 새로운 연기 방식이 미국에 소개되게 되었습니다. 이것이 바로 메서드 연기 방법입니다. 메서드 연기는 폴란드 출신의 배우에 의해 연기가 동기 되었습니다. 이처럼 극사실주의를 연기하려는 배우들이 많아지고 저마다 이 같은 스타일을 추구하며 연기해나갔습니다.